14 Scifi Films recentes que não precisavam de grandes orçamentos para serem incríveis

Cheryl Eddy just a moment. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Os filmes de scifi de baixo orçamento podem ter tido seu auge durante a ascensão de Roger Corman à grandeza do filme B na década de 1950, mas eles ainda estão fortes hoje - provando que você não precisa necessariamente de efeitos especiais pródigos para contar uma história realmente grande. Aqui estão os nossos favoritos nas últimas décadas.

14. Outra Terra (2011)

O diretor Mike Cahill (I Origins) e a estrela Brit Marling ( The Sound of My Voice , The OA Netflix) co-escreveram esse conto de culpa, tristeza e segundas chances cósmicas. Marling interpreta uma mulher brilhante chamada Rhoda, que comete um erro terrível e trágico: causando um acidente de carro que mata uma mulher e seu nascituro, deixando o marido da mulher, John (William Mapother), devastado fisicamente e mentalmente. Rhoda cometeu outro erro terrível quando ela primeiro tenta arrumar as coisas, buscando John, mas falhando em dizer-lhe quem ela realmente é. Mas a redenção possível vem de um lugar improvável: o "espelho Terra" que se manifesta acima, representado por um efeito visual muito simples, mas efetivo - onde as pessoas e os lugares são idênticos aos do nosso planeta, sendo a principal diferença a certeza de que a vida é má As decisões podem nunca ter acontecido.

13. John Dies at the End (2012)

Esta comédia culta de horror-scifi de Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) apresenta alguns efeitos especiais ultrajantes, bem como um cameo de Paul Giamatti, mas ainda foi feito por menos de um milhão de dólares . Com base no romance de David Wong, trata-se de um par de amigos que experimentam alucinações e circunstâncias cada vez mais estranhas (dimensões alternativas, alienígenas, etc.) quando encontram uma nova droga da rua que é apelidada de "Molho de soja". Eventualmente, o destino do mundo persiste no equilíbrio - e ao longo do caminho, há também um supercomputador maligno, um cão heróico e um monstro que se encadeia de um freezer cheio de carne.

12. Xadrez de computador (2013)

Filmado em preto e branco usando câmeras de vídeo apropriadas para o período, o estudo impressionante e intrincado do escritor-diretor Andrew Bujalski de um torneio de xadrez de computador é definido em 1980 - e se você não soubesse melhor, é aí que você pensaria foi feito. Foi feito em 2013.

Os nerds autênticos (não os nerds de Hollywood) convergem em um hotel sem graça para determinar qual programa alcançará a supremacia do xadrez, embora os dramas dos bastidores e os micro-dramas fora da competição ofereçam o maior interesse. Embora o Computer Chess seja na maior parte uma comédia estranha, ele se aventura em scifi quando começa a sugerir que o software de inteligência artificial de uma equipe é muito mais consciente do que a maioria percebe ou está disposto a admitir.

11. The American Astronaut (2001)

Outra entrada em preto e branco, The American Astronaut consegue misturar os gêneros de scifi, ocidental and musical. O diretor-escritor Cory McAbee, que descreveu seu trabalho como "Buck Rogers conhece Roy Rogers", também interpreta o personagem principal - um negociante de cowboy / vendedor de mercadorias intergaláctico que se enreda em um esquema para entregar um homem ao planeta todo-feminino de Venus (mas é muito mais complicado do que isso) - e sua banda, o Billy Nayer Show, forneceu as músicas. Não surpreendentemente, o resultado final é algo completamente único, reforçado pelo uso do filme de efeitos especiais pintados à mão e lo-fi na maioria dos casos.

10. Monstros (2010)

Antes que Gareth Edwards fizesse Godzilla - e, em seguida, conseguiu seu sonho ao longo da vida de fazer um filme de Star Wars com Rogue One - ele trabalhou como artista de efeitos digitais e aplicou essas habilidades em seu primeiro personagem, Monsters. Como o título sugere, é um filme monstro, mas está exclusivamente estabelecido em um mundo onde humanos e estrangeiros têm coexistindo na Terra há vários anos e, embora a tensão e o medo não tenham se desinflado, a novidade tem. Estranhos (Scoot McNairy e Whitney Able da vida real) se juntam para voltar a entrar nos EUA do México, mas a viagem é complicada por uma fronteira que se tornou exponencialmente mais hostil. Edwards, que também escreveu o filme, fez a cinematografia e fez o design de produção, aproveita ao máximo um orçamento que é apenas uma pequena fração do que ele obteria para seus futuros sucessos.

9. Robot & Frank (2012)

Lonely, aversa à tecnologia e aposentadoria intermitentemente esquecida Frank adquire um robô companheiro de seu filho bem-intencionado e logo percebe que seu novo colega seria o parceiro perfeito no crime, literalmente. Robot & Frank é um estudo pungente sobre o envelhecimento, mas também faz um trabalho incrível fazendo um personagem robótico (e é um personagem real, desenvolvido) se converte em sua paisagem de filme indie-filme bastante típica. Um elenco vencedor (mais proeminente Frank Langella como Frank e Peter Sarsgaard como a voz do robô, embora um ator diferente realmente veste o fato) eleva ainda mais este esforço inspirado do diretor da primeira vez, Jake Schreier, e o primeiro roteirista Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

No thriller de Alex Rivera, é um futuro em que a imigração ilegal entre o México e os EUA foi completamente proibida (graças a uma parede de fronteira ...). No entanto, uma vez que a economia dos EUA entraria em colapso sem um fluxo constante de pessoas dispostas a trabalhar por nada, os cidadãos potenciais serão operados em fábricas sombrias, onde eles estão fisicamente conectados a máquinas de realidade virtual que controlam os robôs que trabalham nos Estados Unidos. Dentro desta mistura desconfortável, encontramos um homem que sonha em invadir uma corporação maciça para restaurar a água para sua região; uma mulher que vendeu memórias; e um piloto de drone que tem uma crise de consciência. Sleep Dealer é, obviamente, um conto de mentalidade política que é realmente sobre a globalização, mas também consegue ser completamente emocionante ao mesmo tempo.

7. Moon (2009)

No final de uma temporada solo de três anos na Lua, o homem supervisiona uma instalação de mineração automatizada (Sam Rockwell) - quem tem apenas sua AI (expressada por Kevin Spacey) para companheirismo - percebe que ele não está tão sozinho quanto pensou uma vez . Ele também começa a suspeitar que seus empregadores corporativos não são tão benevolentes como ele já acreditava. O diretor Duncan Jones (Source Code, Warcraft) está trabalhando em outro filme ambientado no mesmo universo que Moon , chamado Mute , que também terá elementos de scifi, embora estejam configurados na Terra desta vez; eventualmente, ele espera fazer um terceiro e torná-lo uma trilogia.

6. O Sinal (2014)

As crianças da faculdade em uma viagem de estrada tomam um desvio para rastrear seu inimigo, um hacker misterioso que os atrai para um encontro alienígena, após o que são levados para uma aparente instalação governamental que está experimentando com tecnologia alienígena. Em humanos. Incluindo-os. Além de seu enredo imaginativo, o que mantém você adivinhar até o fim (e até mesmo deixa você com uma ótima imagem "Huh?"), É um projeto de produção que evoca 2001: A Space Odyssey e as voltas de apoio de Laurence Fishburne e Lin Shaye que fazem The Signal especialmente memorável.

5. Segurança não garantida (2012)

Seguindo os passos de Gareth Edwards, o diretor Colin Trevorrow fez sua estréia no filme com este orçamento abaixo de um milhão de indie antes de assumir Jurassic World e Star Wars: Episode IX .   Um anúncio de revista intrigante que procura um companheiro de viagem no tempo ("isso não é uma piada") piques o interesse de um trio de jornalistas de Seattle (Aubrey Plaza, Jake Johnson e Karan Soni), que rastreiam o homem (Mark Duplass) para ver se ele é um maluco ou o verdadeiro negócio - ou, como se mostra, meio que ambos. O roteiro (de Derek Connolly) foi inspirado por um anúncio real (mas falso) que já funcionou no Backwoods Home Magazine , um fato que ajuda a superar a peculiaridade do filme - assim como suas performances (Plaza é perfeita) e sua representação do tempo de viagem como algumas pessoas comuns podem explorar por suas próprias razões profundamente pessoais. E sim, existem piadas da Star Wars .

4. The One I Love (2014)

Sim, outro com Mark Duplass. A característica de estreia de Charlie McDowell - filmada principalmente na casa da co-estrela Ted Danson - é sobre Ethan e Sophie (Duplass e Elisabeth Moss), um casal que tenta salvar seu relacionamento indo para uma fuga de fim de semana. As coisas logo ficam muito, surreal quando se torna evidente que não é tudo o que parece, especialmente Ethan e Sophie, que se tornam enredadas em sua sessão de terapia não convencional. (Não há spoilers aqui, mas é claro que há uma torção.) Duplass e Moss são ridiculamente bons em um filme que exige a atuação mais matizada para fazê-lo parecer crédível - o que eles realmente fazem.

3. Take Shelter (2011)

No Ohio rural, o trabalhador da construção civil e o homem familiar Curtis (Michael Shannon) ficam perigosamente obcecados com a construção de um abrigo de tempestade no quintal. À medida que o filme (escrito e dirigido por Jeff Nichols, que também fez o excelente Midnight Special com o ano de Shannon do ano passado) progride, ficou claro que Curtis não é o seu preparador de fim de ano do run-of-the-mill; ele acredita que ele está recebendo pistas de que um apocalipse meteorológico está próximo. Mas esses sinais são reais ou apenas reverberações paranóicas de uma mente profundamente perturbada? Take Shelter espera até o final da sua grande revelação, mas serve uma resposta definitiva.

2. Primer (2004)

Este é o padrão-ouro de todos os filmes independentes e de baixo orçamento sobre viagens no horário. Shane Carruth (que escreveu, dirigiu, editou, marcou, produziu e co-estrelas) gastou apenas US $ 7.000 fazendo seu conto de duas pessoas que inventou acidentalmente uma máquina do tempo. Mas o Primer é muito mais do que algo que pode ser reduzido a "grandes idéias em um pequeno orçamento". À medida que o filme progride, a invenção lurches da descoberta surpreendente para a força destrutiva, como as linhas de tempo se sobrepõem e se cruzam e uma cunha se forma entre os dois amigos . Ficará confuso como o inferno, tanto para o público como para os personagens, mas você nunca perde a sensação de que Carruth sabia exatamente o que queria fazer, a cada passo do caminho.

1. Coerência (2013)

Um jantar entre amigos (e alguns frenemies) fica estranho quando um cometa passa por cima e derruba o poder. Quando os membros do grupo se aventuram a verificar o bairro, eles percebem que o cometa abriu portas entre dimensões paralelas, cada uma contendo diferentes versões de si mesmas, todos atendendo aos seus próprios jantares. Naturalmente, as realidades começam a cruzar-se, uma situação que tem particular interesse para Emily (Emily Baldoni), cujas vidas pessoais e profissionais estão em uma espiral descendente - na her realidade, de qualquer maneira. Filmado na própria casa do diretor James Ward Byrkit, Coherence faz um ótimo uso da improvisação e alguns adereços simples, mas eficazes (varas brilhantes, fotografias, uma raquete de ping pong) para tecer um conto de "o que?"?

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