As melhores cenas de TV de 2017

A.V. Club Staff 06/27/2018. 24 comments
Best Of The Leftovers The Handmaid’s Tale Halt And Catch Fire The Good Place Glow Friends From College The Defenders CRAZY EX-GIRLFRIEND Better Call Saul The Americans American Gods Legion Master Of None One Day At A Time

A televisão fornece tantas unidades para apreciar a produção anual do meio. Uma série pode saltar para a frente nos pontos fortes de uma única grande temporada; se estiver funcionando como parte do calendário de transmissão tradicional, esses elogios podem ter duas metades de estações separadas. Tente como serviços de streaming e cabo serializado, eles ainda não diminuíram completamente o episódio, uma tela na qual até mesmo os programas mais crus podem pintar uma obra-prima. Em um nível extremamente granular, há também TV que pode ser recomendada cena a cena, como evidenciado pela lista abaixo. Cada entrada é de alguma forma dependente do que vem antes e depois dela, mas cada um é forte o suficiente para ficar por conta própria. Estas são as cenas de TV de 2017 que estaremos pensando bem em 2018, de intervenções divinas a histórias que podem ou não ser verdadeiras para sequências de mentes que tentam descrever as origens do bem e do mal.


Sex in the stars, American Gods

A cena de sexo mais poderosa da adaptação de Starz dos American Gods de Neil Gaiman não foi a mais comentada antes da estreia. Enquanto o show estava em desenvolvimento, os leitores de livros se perguntavam como Bryan Fuller e Michael Green representariam a vagina devoradora de homens de Bilquis na telinha. E embora esse aspecto do material fonte tenha sido pensado e sumptuosamente prestado para a televisão, é a união de Salim (Omid Abtahi) e o ifrit (Mousa Kraish) que merece ser admitido nos altos escalões de cenas de sexo, gay ou não. Tudo está nu: o isolamento, o desejo e os corpos do casal. A cena é notável por seu estendido tiro frontal e orgasmo - com o último ilustrado como parte de um céu noturno do deserto - mas mais do que isso, é incrivelmente romântico e realista. De fato, depois de ver a fita, Fuller deu aos atores notas sobre como seus quadris deveriam ser posicionados. E os resultados são tão requintados quanto inovadores. [Danette Chavez]


"Adeus estrada de tijolos amarelos", The Americans

Você está perdoado por verificar o carimbo de data / hora quando a introdução de "Goodbye Yellow Brick" encheu o drama durante a " Divisão Soviética ". Como muitos programas de TV, The Americans reservam suas agulhas mais brilhantes para aberturas. e fechamentos: Pense no uso irônico de “More Than This” no final de “ The Midges ” ou no “Tusk” durante nosso primeiro vislumbre de espiões casados ​​Philip e Elizabeth Jennings . Mas esta faixa-título de um álbum duplo de outro astro da AOR tem um posicionamento diferente e um propósito diferente, desequilibrando os espectadores à medida que a família Jennings recua para levar em conta vidas que eles mal reconhecem. As letras de Bernie Taupin se sincronizam com os temas da temporada mais polarizadora dos The Americans e as epifanias que os conectam - talvez um pouco bem demais, no caso da terceira roda de racquetball, Philip, e da linha “Talvez você consiga um substituto”. mas a música não carrega toda a carga. É compartilhado pela postura resignada de Matthew Rhys; a propósito, Keri Russell é enquadrada contra a prisão de posses que Elizabeth construiu para si mesma; e pelos flashbacks internos que Holly Taylor transmite enquanto Paige Jennings caminha até seu carro, refazendo os passos que uma vez a levaram à cena de um assalto - e então a cena de um assassinato . As despedidas são jogadas na penúltima temporada dos The Americans , mas os que mais picam são os que passam lentamente por todos os 10 episódios, finalmente pousando ao lado do vôo de volta de Oz de Elton John. Eles não são o fim (da série ou da temporada), mas essas imagens são embrutecidas em definitivo, mesmo assim. [Erik Adams]


Jimmy coloca Chuck no banco, Better Call Saul

Leva apenas cinco minutos para que Better Call Saul destrua irrevogavelmente qualquer relacionamento que ainda exista entre Jimmy (Bob Odenkirk) e seu irmão, Chuck (Michael McKean) - cinco minutos e um pouco de truque com uma bateria de celular. Na “ Chicanery ”, baseada no tribunal, o drama da AMC subverte a clássica pegada de testemunhas, como Jimmy planeja transformar a sensibilidade eletromagnética de Chuck - e sua arrogância - contra ele, atraindo-o para uma armadilha com a ajuda do futuro Breaking Bad Huell favorito (Lavell Crawford). Mas não é a isca dos fãs nem a esperteza do esquema de Jimmy que torna o momento tão memorável. É a dor que se arrasta lentamente através do rosto de Odenkirk enquanto ele grudgely isca cada gancho, agravado pelo choque e pena que flits em todos os outros na sala como Chuck ataca seu irmão com um discurso desequilibrado que revela as profundidades verdadeiras do seu mal disfarçado ódio. É um ponto de virada emocional que é ainda mais dificultado pelo fato de sabermos que Chuck está realmente certo, mesmo que seja pelas razões erradas. E isso nos deixa no mesmo silêncio atordoado. [Sean O'Neal]


Sam diz que não ad infinitum, Better Things

Max (Mikey Madison) pode ter se formado, e Sam (Pamela Adlon) pode ter “morrido”, mas as maiores mudanças em Better Things ' A segunda temporada foi mais sobre o personagem principal que está cavando seus calcanhares. Sam está muito insensível para até mesmo se registrar sendo "posta" nesse ponto, mas o dia finalmente chegou quando ela colocou um limite em suas obrigações emocionais e financeiras. Ela se preparou para cortar seu ex-marido e terminou dois relacionamentos que não eram iniciados (desculpe, Henry Thomas ). Esses momentos não acontecem sequencialmente, mas todos são capturados no concerto de “não” de Sam em “ Blackout ”. No entanto, outro cara tenta transformar um momento de empatia em algo mais - embora seja abençoadamente desprovido de uma vibração coercitiva - e Sam fecha ele. Difícil. Ela não diz nada, mas "não" por cerca de um minuto sólido, mas cada uma dessas sílabas tem uma inflexão diferente e um cenário diferente está se desligando. [Danette Chavez]


"Vamos generalizar sobre os homens", Crazy Ex-Girlfriend

No meio da temporada, Crazy Ex-Girlfriend tem marginalizou o drama de relacionamento para se concentrar mais na doença mental de Rebecca. Claro, é disso que o programa sempre foi, mas tem sido especialmente inflexível ultimamente, mesmo quando é destacado o apoio a jogadores como Paula. Mas antes de chegar ao trabalho real, a CEG demorou algum tempo para generalizar sobre os homens (incluindo homens gays, embora eles estejam divididos de outra forma). Este riff inspirado em Pointer Sisters é o pré-jogo antes do grande confronto interno de Rebecca; consequentemente, é feito de implacável, vinho-alimentado grousing que é brevemente interrompido pela observação de Paula que ela está criando filhos que irão, na mente dos seus amigos, quase certamente ser estupradores. Mas não há espaço para nuances em seus aquatônicos ou enormes ombreiras. Apesar de ser uma catarse vazia para Rebecca, fazer afirmações genéricas sobre os homens se transformou em um dos momentos de destaque da terceira temporada. [Danette Chavez]


Primeira luta de grupo, The Defenders

É verdade que o confronto do episódio final com a Mão pode ter sido uma batalha geral mais impressionante, mas não há nada como aquele primeiro time de super-heróis . Depois de quatro séries separadas e anos de espera, o encontro inaugural do quarteto da Marvel de quem bateu na bunda de NYC foi tão agradável quanto se poderia esperar. Desde os pares recompensadores de Danny Rand e Luke Cage brigando até as reclamações que Jessica Jones deu a Matt Murdock, o que torna a luta ótima é o quão mergulhada na caracterização da batalha na suíte de cobertura do Midland Financial. Toda a excelente coreografia é feita sob medida para os pontos fortes e a personalidade de cada herói, então, quando eles estão ajudando uns aos outros a arremessar os inimigos pela sala, você fica com um sorriso no rosto - e aqueles que ficam em seu caminho são deixou inconsciente. [Alex McLevy]


A sessão de brainstorming, Friends From College

Este é o tipo de coisa que você espera quando você toca em uma comédia de pós-graduação do cara que dirigiu Neighbors : Três forças cômicas jogando sinuosas, idéias de spitball para o próximo blockbuster iluminado por YA. Isso é o que você quer ver quando Keegan-Michael Key, Fred Savage e Nat Faxon forem jogados juntos na mesma sala: jogadores experientes se alimentando da energia um do outro de uma forma tão intensa que até Billy Eichner está pedindo que eles diminua o tom. E, no entanto, como o Friends From College está mais interessado nas conseqüências desse comportamento regressivo (e muito investido no adultério do grupinho de mesmo nome), esses tipos de piadas genuínas são muito poucos e distantes entre si na inauguração do Netflix. rodada de Nicholas Stoller e Francesca Delbanco. Destaca-se porque é uma raridade; destaca-se porque não deveria (e neste caso, não) exigir muito mais do que algumas pizzas, alguns sapateados e alguns marcadores permanentes para tornar essas pessoas engraçadas. Mas nenhuma dessas coisas doem tanto. [Erik Adams]


Introducing Zoya The Destroyer, GLOW

Nos cinco primeiros episódios de GLOW , assistimos a Ruth Wilder (Alison Brie) lutar com ela mesma, enquanto a aspirante a ator luta para encontrar seu papel entre uma lista de mulheres grapplers e dar cambalhotas em seu afastamento de sua melhor amiga que se tornou a pior inimiga. Debbie (Betty Gilpin). E então, no topo do sexto episódio, nós assistimos Ruth literalmente lutar com ela mesma, através da venda de sua personagem recém-adotada, Zoya The Destroyer, para o diretor de GLOW Sam Sylvia (Marc Maron) e a atração estrela de GLOW - que tão acontece de ser Debbie. O que se segue é um aproveitamento barulhento da energia das velas de ignição de Brie, que revela os extremos do impulso, da ambição e do desejo de validação de seu personagem. Como muito de GLOW , sua rotina impressiona pela pura demanda física: parte do shadowboxing, parte ballet. O compromisso do ator é agitado, o zelo de seu personagem é enervante. Debbie se afasta sem se impressionar, mas certamente é uma opinião minoritária. [Erik Adams]


"Vai ser o mesmo todas as vezes", The Good Place

Dance Dance Resolution ” eleva o ritmo do The Good Place em um grau extremo, queimando vários anos de história em uma montagem de epifanias como a que encerrou a primeira temporada do programa. É um turbilhão colorido de uma sequência, excetuando cenários que nunca veremos em cheio - Eleanor e Tahani são almas gêmeas, Eleanor é um monge, Eleanor e Chidi disputam um porco sujo - no processo de desabilitar a grande redefinição botão que devolveu o show ao seu celeste quadrado. (Há um botão de reset literal, também, colocado em uso em uma faixa de Möbius de D'Arcy Carden.) Talvez nunca mais possamos confiar totalmente no show , mas toda vez que Kristen Bell diz: “ This é o lugar ruim ! ”É uma promessa de Michael Schur e da equipe que eles nunca vão nos torturar por seus próprios pontapés doentes, torcidos - eles só vão nos torturar para nossa diversão. [Erik Adams]


Donna e Cameron traçam seu futuro, Halt And Catch Fire

Sabemos o que vem a seguir para a indústria que Donna Emerson e Cameron Howe ajudaram a construir, mas Halt And Catch Fire continua sendo uma mãe tentadora sobre o que o futuro reserva para Donna e Cameron especificamente. Sabemos o que não é verdade: Phoenix, erguida das cinzas da pioneira plataforma de jogos on-line e mídia social Mutiny, sua vida breve e tumultuada é muito familiar para qualquer um que tenha seguido as relações pessoais e profissionais entre seus concorrentes. -fundadores. Claro, Phoenix existe inteiramente no campo da teoria, eclodida e enterrada ao longo de dois tiros contínuos, enquanto o diretor Karyn Kusama amplia gradualmente uma conversa entre Kerry Bishe e Mackenzie Davis. É um exercício de mostrar enquanto conta, o roteiro dos co-criadores Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers alcançando a singular alquimia Halt And Catch Fire em que conceitos como captação de recursos e P & D se transformam em material de grande drama - enquanto, no fundo, um brilhante firebird néon brilha para a vida. Halt And Catch Fire nunca encontraram um duplo sentido tecnológico de que não gostaram, e essa conversa é construída a partir de dois deles - história e memória - seu poder extraído da rotina de fogo e gelo que Bishe e Davis aperfeiçoaram durante o show. Esta é uma das poucas cenas preciosas que eles compartilham na quarta e última temporada; proporcionando jogo por jogo para eventos que foram (em certo sentido) mas nunca virão a ser (em outro sentido), eles mais do que compensam todo aquele tempo perdido. [Erik Adams]


O amante de Ofglen é enforcado, The Handmaid’s Tale

O romance de Margaret Atwood nunca se aprofunda em Ofglen, a parceira designada para Offred, que primeiro revela a ela a rede secreta de resistência escondida nas profundezas do opressivo Gileade. Mas a adaptação de Hulu expande consideravelmente seu caráter - em parte como um meio de fazer mais Alexis Bledel - em seu angustiante terceiro episódio, “Tarde”. Aqui ficamos sabendo que, depois que ela foi tirada de seu Comandante, Ofglen foi julgado. por “traição de gênero” sobre um relacionamento sexual com uma empregada doméstica. Amarrada e amordaçada (impressionantemente, Bledel não tem uma única linha no episódio, comunicando-se apenas com seus olhos e gemidos abafados), ela é sentenciada à “redenção”: ela marchará até uma van onde seu amante espera, então assiste impotente como a empregada é levada e enforcada de um guindaste enquanto a van se afasta lentamente. É uma cena horripilante em um episódio (e um show) cheio deles, e nos conta tudo sobre Ofglen e o mundo em que ela está vivendo sem que ela diga uma palavra. [Sean O'Neal]


A história de Nora, The Leftovers

Em três temporadas, The Leftovers , da HBO, dependia da incerteza, pois a questão de se as muitas almas desaparecidas de The Departed tinham sido realmente “arrebatadas” ou simplesmente sido erradicadas em algum tipo de acidente metafísico, atormentou aqueles que deixaram para trás. Então, é apenas o show que saiu com a mesma nota de ambiguidade, com Nora de Carrie Coon, agora décadas mais velha, dizendo a Kevin (Justin Theroux) como ela finalmente cruzou com sucesso para o outro lado, onde descobriu sua família vivendo em um mundo cheio de órfãos ”- também feliz, tendo finalmente encontrado uma maneira de seguir em frente. Ao confinar a cena apenas ao monólogo fascinante de Coon, sem cortes para confirmar ou contradizer sua história, ficamos com o mesmo enigma que Kevin: escolher se acreditar nela, o que então colore nossa percepção de toda a série. É a conclusão perfeita para um show que foi em grande parte sobre o poder - e os dilemas - da fé. [Sean O'Neal]


David encontra Oliver no plano astral, Legion

Nós já estávamos questionando nossos parâmetros para a realidade quando Legion jogou “ Capítulo Quatro ” para nós. Então Jemaine Clement como Oliver Bird nos cercou dizendo que toda história que ouvimos desde a infância é sobre empatia (um coelho confuso) ou medo (ser sugado pelo oceano). Nesse conto, ele diz, o coelho felpudo vai, de fato, se aproximar demais do oceano. Aquele coelho é David (Dan Stevens), o poderoso mutante telepático no centro da série, que acaba preso com Oliver no cubo gelado do plano astral. É real? Está na mente de David? Ou o Oliver? Que diabos é isso? A bem-vinda de pesadelo esquisito de Oliver não nos ajuda em nada. Ele sai de um traje de mergulho, pergunta: "Beba?" E liga um jazz dissonante que soa como a trilha sonora pessoal do Rei das Sombras. "Esse espaço pode ser qualquer coisa que você queira", diz Oliver, mas nessa jornada mental assustadora, isso está longe de ser reconfortante. No entanto, o comprometimento de Oliver com aquele traje de lazer e com aqueles ritmos de jazz nos deixa tão paralisados ​​e desamparados quanto David nessa misteriosa caixa gelada. [Gwen Ihnat]


Solitário Uber passeio em casa, Master Of None

Muito do Master Of None baseia no padrão ininterrupto de Aziz Ansari, mas a segunda temporada da comédia Netflix encontrou seu momento mais transformador de calar a boca. Nos momentos finais de “ The Dinner Party ”, Ansari's Dev se encontra sentado sozinho no banco de trás de um Uber, tendo acabado de dizer adeus ao amigo pelo qual está apaixonado (Alessandra Mastronardi) e a quem ele nunca mais verá - e quem quase certamente nunca será dele. Enquanto a câmera persiste, nós sentamos lá com ele, observando por vários minutos enquanto ele levava seu passeio solitário para uma casa vazia enquanto as assombrosas “Say Hello, Wave Goodbye” da Soft Cell se desdobravam (apenas uma das muitas músicas escolhidas com maestria). seleções). Dev não precisa dizer uma palavra; qualquer um que tenha feito aquela mesma viagem de madrugada sabe da avareza que sente quando recebe, mas não consegue responder, o texto que seu amor não correspondido envia. Os rápidos agradecimentos que ele oferece ao motorista no final da cena apenas pontuam essa realidade lenta e sombria se infiltrando em seu devaneio desvanecido, bêbado e romântico. É uma cena simples, mas ousada, e tem o poder silencioso de aprofundar o show inteiro. [Sean O'Neal]


O primeiro encontro com Edmund Kemper, Mindhunter

No episódio piloto de Mindhunter , a idéia de pegar assassinos examinando seu comportamento é pouco mais que um lampejo de inspiração na mente brilhante do jovem agente do FBI Holden Ford (Jonathan Groff). No segundo episódio, no entanto, essa idéia se torna uma realidade física imponente quando Holden se vê frente a frente com Ed Kemper (Cameron Britton, que parece e parece incrivelmente parecido com 6 pés e 9 quilos e 300 quilos). para a coisa real ). Quando Ford entra na prisão onde Kemper está cumprindo oito sentenças de prisão perpétua, seu ambiente ordenado no FBI é substituído pelo caos de milhares de condenados, todos xingando, gritando e provocando um ao outro em uníssono. Então Ford passa para a sala privada, onde se prepara para entrevistar Kemper, e uma estranha calma desce mais uma vez. Depois de algumas manobras passivo-agressivas para deixar Holden saber que este é o his território (note que Kemper insiste em comprar um sanduíche de salada para Ford depois que ele pede por atum), Kemper, satisfeito por não apresentar nenhuma ameaça, começa a falar livremente livremente, realmente - descrevendo sua “vocação” como um assassino com o mesmo tom prático com o qual você pode discutir seu trabalho como encanador ou reparador de elevadores. Ainda não o torcido urso de peluche homicida que ele se tornaria em episódios posteriores, naquele momento Kemper é o rosto da própria morte - impassível, intrigante e extremamente perigoso. [Katie Rife]


Lydia conta sua história de imigração, One Day At A Time

Apesar de seu pedigree baseado em problemas, o reinício do One Day At A Time da Netflix evita ser uma série de episódios muito especiais . Aborda muitas questões oportunas, incluindo a política de imigração e a estranheza, mas não de uma maneira banal e única, porque essas são as coisas com que a família Alvarez vive todos os dias, não apenas por 25 minutos de cada vez. “Viva Cuba” transforma um programa de sitcom convencional - um coração a coração entre neto e avô - em uma história reveladora de amor e perda, que reverbera no presente. Como Lydia, Rita Moreno é o fio vivo do show, mas aqui, seu desempenho se move de hammy para silenciosamente atingido. Ela se torna quase uma espectadora em sua própria história de migração infantil, como ela é apresentada mais uma vez com os sacrifícios feitos por seus pais. No final, Alex (Marcel Ruiz) assumiu a narração, mas os olhos de Lydia dizem mais do que suas palavras jamais conseguiram. [Danette Chavez]


Rick confronta o terapeuta familiar, Rick And Morty

" Pickle Rick " é um forte candidato a um dos episódios mais puramente divertidos de Rick e Morty de sempre - tanto que as empresas estão sendo forçadas a pedir aos fãs imbecis (um grande contingente, infelizmente ) para parar de gritar "I'm Pickle Riiiiiiick ! Mas todo aquele assassinato de cadáveres cibernéticos e assassinato de guarda-costas europeu seria apenas um absurdo se não fosse seguido por um dos momentos mais marcantemente honestos da temporada. Depois de literalmente suportar a vida como picles, a fim de evitar uma sessão de terapia familiar de uma hora, um Rick desesperado finalmente chega ao divã do psicólogo e anuncia sua total falta de interesse em algo tão indigno de uma mente tão especial quanto a dele. relações com sua família. Apenas, o terapeuta imediatamente entende: “Porque a coisa sobre consertar, manter e limpar é, não é uma aventura”, ela diz a Rick, e as palavras batem com o tipo de força que só a verdade brutal possui. Foi um raro exemplo de Rick ser confrontado com o fato de que mesmo a mente mais brilhante da galáxia pode esquecer os truísmos básicos da natureza humana - tão verdade, na verdade, que Rick e sua filha imediatamente desviam de lado. [Alex McLevy]


Festa de aniversário de Jughead, Riverdale

A primeira temporada de Riverdale começou com um intrigante mistério de assassinato e uma apelação apimentada de Jughead (Cole Sprouse), enquanto Archie (KJ Apa) parecia burro como uma caixa de pedras no portão. A série adolescente um tanto sombria foi agradável, mas não viciante, até que tudo começou em um momento frenético no episódio 10 da festa de aniversário de Jughead. Betty (Lili Reinhart) quer comemorar o aniversário de seu novo namorado em silêncio, começando com uma versão assustadora de “Happy Birthday” no quase-escuro. Digite Cheryl Blossom (Madelaine Petsch), uma série de barris, e um perturbador jogo de verdade ou desafio que traz a escuridão de todos à luz, até mesmo de Betty. Isso resulta em Jughead defendendo-a em uma briga, depois indo atrás de sua garota. Quando ele a encontra, Jughead finalmente remove seu boné, abrindo-se para Betty para sempre. Enquanto Riverdale é agora nomeação TV, festa de aniversário de Juggie é quando o show transformou tudo até 11 para o primeiro (mas longe do último) tempo. [Gwen Ihnat]


The origins of Bob and Laura, Twin Peaks

De todas as coisas audaciosas realizadas pelo mais ousado programa da temporada, a parte mais ousada de Twin Peaks: The Return foi sua tentativa de fornecer respostas - não apenas aos mistérios que permaneceram desde que a série de cultos terminou um quarto de século atrás, mas também às questões mais universais da própria vida. Felizmente, David Lynch e Mark Frost fizeram isso apropriadamente bizarro, a forma de Twin Peaks : seu oitavo episódio de bravura mostra o que parece ser uma mitologia abrangente para tudo, que começa com o teste da bomba atômica de 1945 e termina com um lenhador coberto de fuligem. rosnando um poema em prosa enquanto uma adolescente engole um besouro-rã. Em sua cena central, o Gigante da Loja Negra observa aquelas nuvens de cogumelo se desenrolando sobre o Novo México de dentro de seu plano astral, espiona o rosto de Killer Bob escapando da explosão, então conjura uma esfera incandescente de sua cabeça que segura a face familiar de Laura Palmer. , que ele envia para a Terra. É uma espécie de história de origem - sobre o mistério do assassinato central de Twin Peaks , sim, mas também sobre a natureza do mal à espreita dentro de todos nós que o programa sempre explorou. Responde a tudo, mas não explica nada, o que é tudo que poderíamos esperar. [Sean O'Neal]


A abertura da pirâmide dos bebês, The Young Pope

Os memes sobre uma Santa Sé quente e totalmente bitchin precederam a estréia da HBO do The Young Pope’ por semanas, mas eles simplesmente deslizaram como água benta das costas de um canguru com a introdução do Papa Pio XIII (Jude Law). O drama de Paolo Sorrentino mudou para uma meditação sobre a solidão à medida que a temporada se desenrolava, mas logo no início estava repleta de momentos surrealistas até o ponto-de-ridículo, incluindo a cena de abertura da estreia da série. Esta sequência de sonhos reconhece descaradamente a premissa provocativa do programa, enquanto vemos Lenny Belardo, o homem bonito que seria o pontífice, emergir de uma pirâmide de bebês para caminhar até a Praça de São Pedro. As sensibilidades rococó de Sorrentino também se aplicam a temas de camadas, enquanto os espectadores são deixados para ponderar se os bebês representam a idade ou a inocência do papa. E nos seus primeiros dois minutos, The Young Pope demonstra que não é apenas nas brincadeiras - é transcendido. [Danette Chavez]

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